彩神v
热搜: 彩神vAPP
热搜: 彩神vAPP
近日，故宫博物院发布“参观须知”和“禁止携带物品目录”引发热议，其中明确禁止在展厅内开展自媒体直播。这是新时代博物馆有效管理的必要规章，也是对现实问题的积极应对。在历史的发展过程中，博物馆在不同的时期会遇到不同的现实问题，如自媒体在博物馆中的直播问题，就是前所未有。虽然这是近年来比较流行的一种媒体传播方式，人多势众，范围很广，影响很大，可是，客观分析在手机平台造就巨大影响之中，正反皆有，而负面的在一定程度上占了很大比例。
像博物馆这样的公共文化服务机构，其公共性是首要的，以为大多数公众服务为前提，而不是满足少数人要求。在多元的世界中，博物馆的公共性是基本立场，不能因小失大，不能为了满足少数人的需求或爱好而忽视了公众的利益。试想在安静的展厅中，当观众在静静地欣赏文物和艺术品时，自媒体直播的拍摄、讲解等等，对于观众的打搅显而易见。这种对观众体验的破坏，实际上也是对博物馆的伤害。而自拍杆、直播架等设备出现在博物馆中还有可能伤及展品。更重要的是，很多自媒体直播的主播对于历史文物知识的把握，往往不在专业的层面上，因此，他们的理解和认识也都有一定局限性。有的甚至利用一些影视剧或者宫廷内斗剧来解释故宫的文物，或者利用一些道听途说来忽悠公众。当这些直播内容在网上传布之后，并非所有公众都能有正确的判断，更难以判断其历史的真实。这种影响之外，其实是一种不正确的历史解读或审美认知传递，误导公众的潜移默化过程中，或许在一定程度上还会影响到青少年的教育。
博物馆的知识生产和传播是一个系统的工程，需要博物馆的专家们数十年研究成果的支撑，而非自媒体主播一时兴起的自说自话，或添油加醋。像故宫这样的文博单位不管藏品还是展览都有丰富的内容，专业上的分门别类清清楚楚。不同的部门有不同的专家，即使故宫不同门类的专家也难以解读所有门类的历史文物和艺术品，这就是专业性的特质。博物馆的专业性是为公众优质服务的基础。包括故宫在内的博物馆官方媒体的传播，其对公众建立起来的可信度，正是专业和专门。而在目前良莠不齐的自媒体传播中，尽管人们或许采用将信将疑的态度，然而，实际上社会并没有一个甄别机制。
如何强化博物馆官方媒体的权威性，在当下是一个值得研究的问题。故宫出台“观众须知”禁止自媒体直播，实际上对文博单位也提出了一个新的要求，并非一禁了之那么简单，而是要有相应的积极措施，尽职做好自己的官方媒体工作，要全面而多样地介绍馆藏文物，尤其要特别注重介绍展线上的历史文物和艺术品，辅导或引导观众观展。这种权威介绍并非那种“官方”式一本正经。现在很多文博机构的官方网站或媒体平台上的介绍比较简单，而且文字生硬乏味，缺乏生动性，不能将一些丰富的内容融入公众的话语体系之中，活不起来。基于此，文博机构各自的官方媒体应该用积极的态度应对社会以及个人媒体的直播，以“活起来”让更多的社会公众通过官方媒体，通过不同的媒体平台，从社会和公众的角度出发去发掘相关历史文物和艺术品的知识和审美内涵，包括一些展览的介绍。这需要文博单位花力气下功夫。
在数十年发展中，利用媒体扩展与公众的联系可谓文博单位的一大软肋，虽然都知道利用媒体，却不懂得如何利用媒体。文博单位倒是应该像那些玩直播的自媒体人那样紧跟时代的节奏，学习他们的想方设法和多种多样，以及他们的自由度等等。这种连接公众的方式，对于文博单位来说，利用自身的文化资源以及各种便利条件也完全可以尝试。显然，用多样的方式来推动博物馆文物藏品以及展览与公众之间的联系，是文博单位需要研究的一个重要问题。如果不能很好地、有效地解决公众性的问题，那么仅仅禁止自媒体直播是不够的，由此可能引发其他方式的产生。这就需研究如何去疏导，如何去利用，如何去解决一些社会问题。
故宫禁止直播、禁止商业性拍摄等举措，是博物馆回归本体的一种努力，也是反思近年来有些博物馆出现商业化的积极态度。像故宫这样在中国具有晴雨表地位的机构，其在文博界的影响是巨大的，它的示范性和影响力也显而易见，希望更多的博物馆能够用自己的方式来连接社会和公众，发挥好公益性文化服务机构服务公众的作用，而不仅仅是坐在殿堂，静待来客。我们需要主动，需要有更多的媒体方式来展现自己的丰富藏品和多样展览。另一方面，也希望社会和公众给博物馆多一点宽容和理解。
只有这样，中国的博物馆事业在新时代才能得到更大的发展，才能得到公众的更多支持。只有公众走进了博物馆，博物馆才能显现出它在这座城市中的重要性，才能显现出它与社会和公众之间联系的特殊性。
(作者为中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任、中国国家博物馆研究员) 【编辑:李赫】
在广东省广州市的潮流文化聚集地“YCC！天宜”，这里聚集了大批受年轻人喜欢的潮流品牌。其中，一家名为“SOMETHING STORE”的潮牌店紧邻街边；透过洁净的落地窗，店内各式各样的潮流服饰，吸引着来往路人的目光。
这家店的负责人是香港青年潘汉庭。前不久，他怡然地坐在自家店里向笔者聊起在内地十多年从事服装行业、创立潮牌服饰的故事。
潘汉庭从暨南大学毕业后，因为喜欢潮流服饰，决定留在广州创业。创业之初，他还会作为买手从香港引进一些潮牌。
香港是时尚之都，土生土长的潘汉庭从小就耳濡目染当地的时尚文化，铜锣湾、旺角的街头潮牌店他如数家珍。“过去，香港最大的优势是信息差，接受国外的资讯比较快。”潘汉庭表示，香港潮流文化曾在一段时间内影响着内地。
经过多年发展，潘汉庭明显感觉到内地潮流服饰从学习到引领的转变，各类型设计师品牌店已在内地多个城市开枝散叶。潘汉庭认为，内地年轻人视野开阔，在互联网时代能够实时了解全球潮流文化资讯；加之完善的产业链，本地潮牌层出不穷。
潘汉庭说：“我在广州中大纺织商圈就可以实现从服装设计图纸到成品的一站式转化。”他以一件T恤为例，讲解设计生产过程：做好服装设计图后，他先到中大纺织商圈挑选布料，确定剪裁，寻找供应商制作初版，一周内拿到初版T恤；再经过修改确认后就可以送厂批量生产，300件T恤，最快两周的时间就能拿到货。
笔者从广州市商务局获悉，中大纺织商圈内有59个大小面辅料专业市场，其产业链完整、分工明晰，吸引大量设计师进驻，最快能实现24小时内完成面料采购、样衣打版到市场销售。
“如果我在香港创业的话，仅挑选面料就可能耗费一个月的时间。”潘汉庭称，香港大部分供应商的服装面料需要从内地或国外调货，邮寄时间成本很高；此外，在追逐效率的香港，一些复杂工艺的服装，不少供应商是不愿意接单的。
在潘汉庭的潮牌店里，一件名为“道”袍的上衣，由一条条的牛仔布料以叠“井”字的方式拼接而成，过程复杂、耗时，制作一件成品就需要10天左右。潘汉庭介绍，这款上衣灵感来自道教服饰，但领口和袖长又吸取了日本服饰的特点；原材料选择了美国的牛仔布，是多种文化的融合体。他说：“在我看来，好的设计师，需要包容不同文化，这样视角才不会单一。”
广州这座城市的包容性也是潘汉庭选择在此创业的原因之一。2016年，他在广州推出第一个潮牌“NOTHING”，从零开始，尝试做自己的服装潮牌；2023年，推出第二个潮牌“SOMETHING”，潘汉庭的潮牌梦实现了从一到多的转变。
“我在广州北京路商圈还有另外一家店，在上海、成都、长沙、厦门的买手店也可以买到我的品牌。”潘汉庭事业成功之外，还在广州收获了爱情。他的太太在内地出生，在香港和台湾都有求学生活的经历。
这对夫妇走南闯北，把各地文化融入到了服装设计里。谈及未来打算，潘汉庭说：“我将更积极地融入湾区，拥抱更大的时尚舞台。” 【编辑:李赫】
