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近日，故宫博物院发布“参观须知”和“禁止携带物品目录”引发热议，其中明确禁止在展厅内开展自媒体直播。这是新时代博物馆有效管理的必要规章，也是对现实问题的积极应对。在历史的发展过程中，博物馆在不同的时期会遇到不同的现实问题，如自媒体在博物馆中的直播问题，就是前所未有。虽然这是近年来比较流行的一种媒体传播方式，人多势众，范围很广，影响很大，可是，客观分析在手机平台造就巨大影响之中，正反皆有，而负面的在一定程度上占了很大比例。
像博物馆这样的公共文化服务机构，其公共性是首要的，以为大多数公众服务为前提，而不是满足少数人要求。在多元的世界中，博物馆的公共性是基本立场，不能因小失大，不能为了满足少数人的需求或爱好而忽视了公众的利益。试想在安静的展厅中，当观众在静静地欣赏文物和艺术品时，自媒体直播的拍摄、讲解等等，对于观众的打搅显而易见。这种对观众体验的破坏，实际上也是对博物馆的伤害。而自拍杆、直播架等设备出现在博物馆中还有可能伤及展品。更重要的是，很多自媒体直播的主播对于历史文物知识的把握，往往不在专业的层面上，因此，他们的理解和认识也都有一定局限性。有的甚至利用一些影视剧或者宫廷内斗剧来解释故宫的文物，或者利用一些道听途说来忽悠公众。当这些直播内容在网上传布之后，并非所有公众都能有正确的判断，更难以判断其历史的真实。这种影响之外，其实是一种不正确的历史解读或审美认知传递，误导公众的潜移默化过程中，或许在一定程度上还会影响到青少年的教育。
博物馆的知识生产和传播是一个系统的工程，需要博物馆的专家们数十年研究成果的支撑，而非自媒体主播一时兴起的自说自话，或添油加醋。像故宫这样的文博单位不管藏品还是展览都有丰富的内容，专业上的分门别类清清楚楚。不同的部门有不同的专家，即使故宫不同门类的专家也难以解读所有门类的历史文物和艺术品，这就是专业性的特质。博物馆的专业性是为公众优质服务的基础。包括故宫在内的博物馆官方媒体的传播，其对公众建立起来的可信度，正是专业和专门。而在目前良莠不齐的自媒体传播中，尽管人们或许采用将信将疑的态度，然而，实际上社会并没有一个甄别机制。
如何强化博物馆官方媒体的权威性，在当下是一个值得研究的问题。故宫出台“观众须知”禁止自媒体直播，实际上对文博单位也提出了一个新的要求，并非一禁了之那么简单，而是要有相应的积极措施，尽职做好自己的官方媒体工作，要全面而多样地介绍馆藏文物，尤其要特别注重介绍展线上的历史文物和艺术品，辅导或引导观众观展。这种权威介绍并非那种“官方”式一本正经。现在很多文博机构的官方网站或媒体平台上的介绍比较简单，而且文字生硬乏味，缺乏生动性，不能将一些丰富的内容融入公众的话语体系之中，活不起来。基于此，文博机构各自的官方媒体应该用积极的态度应对社会以及个人媒体的直播，以“活起来”让更多的社会公众通过官方媒体，通过不同的媒体平台，从社会和公众的角度出发去发掘相关历史文物和艺术品的知识和审美内涵，包括一些展览的介绍。这需要文博单位花力气下功夫。
在数十年发展中，利用媒体扩展与公众的联系可谓文博单位的一大软肋，虽然都知道利用媒体，却不懂得如何利用媒体。文博单位倒是应该像那些玩直播的自媒体人那样紧跟时代的节奏，学习他们的想方设法和多种多样，以及他们的自由度等等。这种连接公众的方式，对于文博单位来说，利用自身的文化资源以及各种便利条件也完全可以尝试。显然，用多样的方式来推动博物馆文物藏品以及展览与公众之间的联系，是文博单位需要研究的一个重要问题。如果不能很好地、有效地解决公众性的问题，那么仅仅禁止自媒体直播是不够的，由此可能引发其他方式的产生。这就需研究如何去疏导，如何去利用，如何去解决一些社会问题。
故宫禁止直播、禁止商业性拍摄等举措，是博物馆回归本体的一种努力，也是反思近年来有些博物馆出现商业化的积极态度。像故宫这样在中国具有晴雨表地位的机构，其在文博界的影响是巨大的，它的示范性和影响力也显而易见，希望更多的博物馆能够用自己的方式来连接社会和公众，发挥好公益性文化服务机构服务公众的作用，而不仅仅是坐在殿堂，静待来客。我们需要主动，需要有更多的媒体方式来展现自己的丰富藏品和多样展览。另一方面，也希望社会和公众给博物馆多一点宽容和理解。
只有这样，中国的博物馆事业在新时代才能得到更大的发展，才能得到公众的更多支持。只有公众走进了博物馆，博物馆才能显现出它在这座城市中的重要性，才能显现出它与社会和公众之间联系的特殊性。
(作者为中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任、中国国家博物馆研究员) 【编辑:李赫】
中新网天津6月24日电 (王在御)23日晚，天津音乐沙龙之星光灿烂——中外经典声乐音乐会在天津津湾大剧院小剧场上演。本场音乐会以“唯信仰与日月亘古不灭”为主题，由意大利佛罗伦萨音乐学院声乐硕士徐嘉康主唱，女高音歌唱家、歌剧表演艺术家王静以及钢琴演奏家刘恩欣携手倾情助演。
据了解，徐嘉康自8岁学习竹笛，先后师从笛子演奏家杨明、声乐系教授杨宝利、声乐教育家刘春美、声乐大师雷昂纳多·德力西。在他前往意大利佛罗伦萨音乐学院深造期间，他积极参与了该学院举办的多场声乐音乐会和排练，还参演了该学院主办的歌剧艺术节中的歌剧《Fra Diavolo》。徐嘉康曾获得意大利米兰国际声乐大赛的优胜奖，并两次参加国际声乐大师何塞·卡雷拉斯的声乐大师班，获得专业级证书。
6月23日晚，天津音乐沙龙之星光灿烂——中外经典声乐音乐会在天津津湾大剧院小剧场上演。图为活动现场。 王在御 摄
本场音乐会是徐嘉康的首场个人音乐会，也是他学艺十余年的汇报演出。本场音乐会徐嘉康演唱了《叫我如何不想她》、《秋风词》、《星光灿烂》、《我的太阳》等曲目，女高音歌唱家、歌剧表演艺术家王静则演唱了《一首桃花》、《西班牙女郎》等精彩曲目，每一首歌曲都展现了她的音乐魅力和精湛的演唱功底。在演出的最后，徐嘉康与王静共同合唱了《我爱你中国》，这首歌曲充满了深情和爱国之情，他们的声音交织在一起，让人心潮澎湃。
其中咏叹调《星光灿烂》堪称艺术之典范，此唱段源自普契尼的歌剧《托斯卡》，岁月流转间却始终保持其经典之姿，引领着广大观众的心弦。在徐嘉康的嘹亮嗓音中，曲中人物真挚的情感得以完美展现，使得整个音乐会达到了最高潮的巅峰，令观众陶醉其中。
徐嘉康表示：“我在这次音乐会中精心挑选了一系列曲目，涵盖了意大利艺术歌曲、意大利歌剧的咏叹调和宣叙调，还有中国的古诗词、民歌和艺术歌曲。其中，李白的《秋风词》通过人声的表达，更加真实地传达了对感情的深深留恋之情。而咏叹调《星光灿烂》则是我学习声乐以来最钟爱的一首曲目，从音乐到情感，完美地展现了男主角在赴刑场前对爱人的思念之情。而《寻常的故事》则生动地展现了男主角对女主角扭曲的爱与无法割舍的痛苦。”
对于徐嘉康来说，音乐是他的心灵，是他的一切。而能够拥有这一切，是因为在他学艺之路上一直得到父母的无私支持和老师们的谆谆教导。“经过十余年的学习，我终于学成归来，我对父母的支持和老师们的教导感激不尽；这次音乐会不仅是我展示成果的机会，更是我向他们报恩和表达感激之情的机会。”徐嘉康坦言道。
演出现场，观众们在钢琴演奏家刘恩欣的美妙旋律中，全神贯注地聆听着演唱者们的表演。那动人心魄的嗓音展现出激情与感染力，每一支乐曲都在震撼台下观众的心灵，掌声如雷般响起，表达了现场观众对本场音乐会的赞赏与热爱。
演出现场座无虚席，演出结束后京津冀地区热爱声乐的有关领导学者纷纷对演员的表现给出较高的评价。(完)
