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中新社香港6月24日电 题：专访粤剧新星林颖施：高台教化造就今日的我
中新社记者 韩星童
粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施觉得，自己与粤剧的渊源极深，尚在襁褓之中便常被父母带去看大戏，回到家，又有父亲播放粤剧DVD薰陶。陪伴她度过牙牙学语期的，不是朗朗上口的童谣，而是那些经久传唱的巾帼英雄为民为国的故事。
图为粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施早前在粤剧《焚香记》中演出。受访者供图
所以林颖施走上粤剧花旦这条路，实在是顺理成章。近日，林颖施接受中新社记者专访，回顾年幼时仰头望着戏台上巾帼不让须眉，凛然正气牺牲小我保家卫国，她崇拜挂帅退敌的穆桂英，为远嫁塞外的王昭君揪心，也被三娘教子的母爱感动。“我从这些人物身上领略到爱、坚韧的品格，我从小就认定，我要做这样的女子，粤剧就是我要追求的梦想。”
后来学戏，老师也常说，学做戏先要学做人。林颖施至今在饰演一个角色前，也会先深入了解人物所处的时代、他们的生活习性，学习故事中的文学性与哲理，继而才能走入人物内心。林颖施相信，高台教化造就了今日的她，正是在走入每个人物的过程里，她实现了个人的进步与丰盈。
一旦钟情于粤剧，林颖施便将全副心思投放其中，少有其他嗜好。要做一个全面的粤剧演员，就要不停练习“唱、念、做、打”四项主要功夫，一天24小时也不敷应用。“演出和排练中的体力和脑力消耗很大，在3小时的担纲演出中要不停走出走入，做不少翻腾的动作，完成后总会很疲累，要即时抽离角色也不容易，尤其以拍武打戏更甚，除了汗流浃背外，还要承受头饰的重力。”炎炎夏日，她可能要到郊外，穿上很厚的棉纳演神功戏，或在寒冬时要穿上单薄的衣裳，但凭着对粤剧的热爱，就不会觉得艰苦。
图为粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施在粤剧《穆桂英》中演出。受访者供图
最难忘的一次演出经历，林颖施至今想来也觉历历在目。在演艺青年粤剧团成立时，她第一出担演的长剧《无情宝剑有情天》前夕，父亲离世。正在排练中的林颖施临时搭火车从香港赶回广州，“我记得特别清楚，那天我一个人坐在火车上，头上戴着一束白色的孝花。大家都劝我可以不参加演出，但父亲从小教我无论遇到什么困难都要勇于面对，我是女主角，我有责任把这出剧演完。”于是在处理完父亲后事的翌日，她便返港演出，强压悲痛地完成了表演，直到谢幕的一刻，紧绷的神经放松下来，在众人掌声里，丧父的悲痛重又侵袭而来，她泪如雨下。
“那不仅仅是完成一个演出，而是一个很难过的关，我做到了，这对我来说是很好的人生历练。”林颖施说。
台上一分钟，台下十年功，坚持不懈成就了林颖施的摘星之路。“国家艺术基金”自2021年起，接受港澳特区艺术机构及艺术工作者申报资助项目，本年度香港共10个项目入选，林颖施凭粤剧《昭君出塞》成为其中之一，入选“青年艺术创作人才”类别。
获此殊荣的林颖施深感责任重大，“除了国家培养我，我也希望继续培养更多年轻人。”向年轻一代推广粤剧文化的工作，林颖施早已展开，例如在中小学开设讲座，在宝山幼儿园教小朋友演出粤剧，她透露，近期帮一群3岁到5岁的小朋友编排了一个有关粤剧传承的故事，稍后将会在香港会议展览中心演出；她还为粤剧动画电影《帝女花》担任粤剧艺术总监，通过动画这一新颖的媒介推广粤剧。
当然，她也会继续在世界各地传唱粤剧，“代表粤剧年轻一代的力量，到国外唱响中国故事、香港故事，非常有意义。”(完)
近日，故宫博物院发布“参观须知”和“禁止携带物品目录”引发热议，其中明确禁止在展厅内开展自媒体直播。这是新时代博物馆有效管理的必要规章，也是对现实问题的积极应对。在历史的发展过程中，博物馆在不同的时期会遇到不同的现实问题，如自媒体在博物馆中的直播问题，就是前所未有。虽然这是近年来比较流行的一种媒体传播方式，人多势众，范围很广，影响很大，可是，客观分析在手机平台造就巨大影响之中，正反皆有，而负面的在一定程度上占了很大比例。
像博物馆这样的公共文化服务机构，其公共性是首要的，以为大多数公众服务为前提，而不是满足少数人要求。在多元的世界中，博物馆的公共性是基本立场，不能因小失大，不能为了满足少数人的需求或爱好而忽视了公众的利益。试想在安静的展厅中，当观众在静静地欣赏文物和艺术品时，自媒体直播的拍摄、讲解等等，对于观众的打搅显而易见。这种对观众体验的破坏，实际上也是对博物馆的伤害。而自拍杆、直播架等设备出现在博物馆中还有可能伤及展品。更重要的是，很多自媒体直播的主播对于历史文物知识的把握，往往不在专业的层面上，因此，他们的理解和认识也都有一定局限性。有的甚至利用一些影视剧或者宫廷内斗剧来解释故宫的文物，或者利用一些道听途说来忽悠公众。当这些直播内容在网上传布之后，并非所有公众都能有正确的判断，更难以判断其历史的真实。这种影响之外，其实是一种不正确的历史解读或审美认知传递，误导公众的潜移默化过程中，或许在一定程度上还会影响到青少年的教育。
博物馆的知识生产和传播是一个系统的工程，需要博物馆的专家们数十年研究成果的支撑，而非自媒体主播一时兴起的自说自话，或添油加醋。像故宫这样的文博单位不管藏品还是展览都有丰富的内容，专业上的分门别类清清楚楚。不同的部门有不同的专家，即使故宫不同门类的专家也难以解读所有门类的历史文物和艺术品，这就是专业性的特质。博物馆的专业性是为公众优质服务的基础。包括故宫在内的博物馆官方媒体的传播，其对公众建立起来的可信度，正是专业和专门。而在目前良莠不齐的自媒体传播中，尽管人们或许采用将信将疑的态度，然而，实际上社会并没有一个甄别机制。
如何强化博物馆官方媒体的权威性，在当下是一个值得研究的问题。故宫出台“观众须知”禁止自媒体直播，实际上对文博单位也提出了一个新的要求，并非一禁了之那么简单，而是要有相应的积极措施，尽职做好自己的官方媒体工作，要全面而多样地介绍馆藏文物，尤其要特别注重介绍展线上的历史文物和艺术品，辅导或引导观众观展。这种权威介绍并非那种“官方”式一本正经。现在很多文博机构的官方网站或媒体平台上的介绍比较简单，而且文字生硬乏味，缺乏生动性，不能将一些丰富的内容融入公众的话语体系之中，活不起来。基于此，文博机构各自的官方媒体应该用积极的态度应对社会以及个人媒体的直播，以“活起来”让更多的社会公众通过官方媒体，通过不同的媒体平台，从社会和公众的角度出发去发掘相关历史文物和艺术品的知识和审美内涵，包括一些展览的介绍。这需要文博单位花力气下功夫。
在数十年发展中，利用媒体扩展与公众的联系可谓文博单位的一大软肋，虽然都知道利用媒体，却不懂得如何利用媒体。文博单位倒是应该像那些玩直播的自媒体人那样紧跟时代的节奏，学习他们的想方设法和多种多样，以及他们的自由度等等。这种连接公众的方式，对于文博单位来说，利用自身的文化资源以及各种便利条件也完全可以尝试。显然，用多样的方式来推动博物馆文物藏品以及展览与公众之间的联系，是文博单位需要研究的一个重要问题。如果不能很好地、有效地解决公众性的问题，那么仅仅禁止自媒体直播是不够的，由此可能引发其他方式的产生。这就需研究如何去疏导，如何去利用，如何去解决一些社会问题。
故宫禁止直播、禁止商业性拍摄等举措，是博物馆回归本体的一种努力，也是反思近年来有些博物馆出现商业化的积极态度。像故宫这样在中国具有晴雨表地位的机构，其在文博界的影响是巨大的，它的示范性和影响力也显而易见，希望更多的博物馆能够用自己的方式来连接社会和公众，发挥好公益性文化服务机构服务公众的作用，而不仅仅是坐在殿堂，静待来客。我们需要主动，需要有更多的媒体方式来展现自己的丰富藏品和多样展览。另一方面，也希望社会和公众给博物馆多一点宽容和理解。
只有这样，中国的博物馆事业在新时代才能得到更大的发展，才能得到公众的更多支持。只有公众走进了博物馆，博物馆才能显现出它在这座城市中的重要性，才能显现出它与社会和公众之间联系的特殊性。
(作者为中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任、中国国家博物馆研究员) 【编辑:李赫】
